El tema God Save the Queen de los Sex Pistols, se volvió un himno para el movimiento de resistencia
Según cuenta Rotten en su autobiografía La ira es energía (2015), él y sus compañeros Steve Jones, Sid Vicious y Paul Cook estaban en ese barco por dinero.
No tenían ni idea de qué era el Jubileo.
No eran chicos propiamente informados.
Sólo jóvenes enojados.
¿Con qué? No lo sabían.
Pero estaban furiosos.
Pronto, su manager, Malcom McLaren, y el dueño de la disquera Virgin, Richard Branson, les dijeron que era una oportunidad única para despotricar contra la reina.
Además, los estaban grabando.
"¿No quieren ser famosos y tener un poco de plata?", los cuestionó McLaren.
Aceptaron.
Con los amplificadores a tope y los instrumentos con dudosa afinación, tocaron.
No el viejo himno patriótico de la realeza, como creían los curiosos que se acercaron al barco cuando se enteraron que unos adolescentes honrarían a Isabel.
No hubo odas a la soberana; sólo un ladrido desde la garganta de Rotten: God save the Queen / The fascit regime / They make you a moron / A potential H Bomb (Dios salve a la reina / Al régimen fascista / Te hicieron un idiota / Una bomba de hidrógeno).
Y luego, el alarido: ¡There’s no future, no future, no future for you, no future for me! (¡No hay futuro, no hay futuro, no hay futuro para ti, no hay futuro para mí!).
La Policía no tardó en rodear la embarcación.
Les gritaban desde tierra que pararan.
Que era inadmisible.
Que usarían la fuerza.
Que sólo eran cuatro maricas llamando la atención.
Fue inútil.
Las bocinas sonaban tan fuerte como las bombas que habían caído muy cerca de ahí hace 35 años.
Los Sex Pistols lograron escapar; su reputación no (al que capturaron fue a Branson).
God Save The Queen fue vetada de todas las emisoras de radio y tiendas de discos.
Pero la bomba ya había sido lanzada.
En la época más cruenta de la Guerra Fría, aquella canción se convirtió en el grito de la generación punk: jóvenes hartos de cualquier tipo de autoridad; de la reina y sus palacios; del gobierno y sus nacionalismos; de los oligarcas y sus riquezas; de los bluseros y sus lamentos; de los roqueros y sus excesos; de las odas a los Beatles y a los Rolling Stones.
Los jóvenes del barco comprendieron, quizá sin saberlo, que estaban en un país sin futuro para ellos.
Y si es que acaso había uno, estaba en una oficina mal pagada.
No eran los únicos.
Del otro lado del mundo, los Ramones hacían lo propio en Nueva York.
El capitalismo, sin embargo, es un ave de rapiña que difícilmente deja escapar a una presa.
Pronto, la portada del álbum que contenía el sencillo God Save The Queen —el cual mostraba a una Isabel II con los ojos y los labios tapados con provocadoras letras— se convirtió en el molde de la memorabilia británica más vendida: llaveros, figurines, cuadros, libretas, playeras, peluches, imanes, gorras… El abanico para vender el punk fue —y es— interminable.
Lo que vino después fue el despliegue de la cultura punk.
The Clash, The Specials, Buzzcocks, Joy Division, Dead Boys, The Damned… Gente que hizo de la música una forma de vida iconoclasta.
Criticados por no ser tan hábiles musicalmente, pero con letras que hacían enfurecer hasta a las piedras, los representantes del punk rompieron décadas de tradición cultural mediante la ideología del “házlo tú mismo”.
Un modo de pensamiento que lo permeó todo: la moda, el arte, la economía, la tecnología, el activismo social, según afirma David Byrne en su libro Cómo funciona la música (2012).
“El punk está en todos los lugares del mundo que conocemos.
Michael Moore haciendo películas contra Bush es algo muy punk.
El punk, definitivamente, tuvo mucha influencia en la erupción de la militancia anticorporativa a nivel internacional”, dice Jello Biafra, vocalista de Dead Kennedys, en el documental Punk: Attitude (2005).
Él mismo sugiere que la creación del internet es una derivación del pensamiento punk, ya que originalmente fue creado para conformar redes independientes de los esquemas financieros y políticos del poder.
God Save The Queen comenzó como una protesta adolescente sin mucha brújula; hoy es un himno adulto entendido a capricho de quien lo escuche.
Sus creadores ya no odian tanto a la reina; o al menos eso dicen públicamente.
No odiarla implica que tampoco odian al siglo XX: la película en la que Isabel y los Sex Pistols fueron protagonistas y espectadores.
¿Tragedia, comedia, drama? Al final, ni Dios salvó a la reina.
El punk, a su modo, como de costumbre, sigue vivo.
TE RECOMENDAMOS EL PODCAST ⬇️
Según cuenta Rotten en su autobiografía La ira es energía (2015), él y sus compañeros Steve Jones, Sid Vicious y Paul Cook estaban en ese barco por dinero.
No tenían ni idea de qué era el Jubileo.
No eran chicos propiamente informados.
Sólo jóvenes enojados.
¿Con qué? No lo sabían.
Pero estaban furiosos.
Pronto, su manager, Malcom McLaren, y el dueño de la disquera Virgin, Richard Branson, les dijeron que era una oportunidad única para despotricar contra la reina.
Además, los estaban grabando.
"¿No quieren ser famosos y tener un poco de plata?", los cuestionó McLaren.
Aceptaron.
Con los amplificadores a tope y los instrumentos con dudosa afinación, tocaron.
No el viejo himno patriótico de la realeza, como creían los curiosos que se acercaron al barco cuando se enteraron que unos adolescentes honrarían a Isabel.
No hubo odas a la soberana; sólo un ladrido desde la garganta de Rotten: God save the Queen / The fascit regime / They make you a moron / A potential H Bomb (Dios salve a la reina / Al régimen fascista / Te hicieron un idiota / Una bomba de hidrógeno).
Y luego, el alarido: ¡There’s no future, no future, no future for you, no future for me! (¡No hay futuro, no hay futuro, no hay futuro para ti, no hay futuro para mí!).
La Policía no tardó en rodear la embarcación.
Les gritaban desde tierra que pararan.
Que era inadmisible.
Que usarían la fuerza.
Que sólo eran cuatro maricas llamando la atención.
Fue inútil.
Las bocinas sonaban tan fuerte como las bombas que habían caído muy cerca de ahí hace 35 años.
Los Sex Pistols lograron escapar; su reputación no (al que capturaron fue a Branson).
God Save The Queen fue vetada de todas las emisoras de radio y tiendas de discos.
Pero la bomba ya había sido lanzada.
En la época más cruenta de la Guerra Fría, aquella canción se convirtió en el grito de la generación punk: jóvenes hartos de cualquier tipo de autoridad; de la reina y sus palacios; del gobierno y sus nacionalismos; de los oligarcas y sus riquezas; de los bluseros y sus lamentos; de los roqueros y sus excesos; de las odas a los Beatles y a los Rolling Stones.
Los jóvenes del barco comprendieron, quizá sin saberlo, que estaban en un país sin futuro para ellos.
Y si es que acaso había uno, estaba en una oficina mal pagada.
No eran los únicos.
Del otro lado del mundo, los Ramones hacían lo propio en Nueva York.
El capitalismo, sin embargo, es un ave de rapiña que difícilmente deja escapar a una presa.
Pronto, la portada del álbum que contenía el sencillo God Save The Queen —el cual mostraba a una Isabel II con los ojos y los labios tapados con provocadoras letras— se convirtió en el molde de la memorabilia británica más vendida: llaveros, figurines, cuadros, libretas, playeras, peluches, imanes, gorras… El abanico para vender el punk fue —y es— interminable.
Lo que vino después fue el despliegue de la cultura punk.
The Clash, The Specials, Buzzcocks, Joy Division, Dead Boys, The Damned… Gente que hizo de la música una forma de vida iconoclasta.
Criticados por no ser tan hábiles musicalmente, pero con letras que hacían enfurecer hasta a las piedras, los representantes del punk rompieron décadas de tradición cultural mediante la ideología del “házlo tú mismo”.
Un modo de pensamiento que lo permeó todo: la moda, el arte, la economía, la tecnología, el activismo social, según afirma David Byrne en su libro Cómo funciona la música (2012).
“El punk está en todos los lugares del mundo que conocemos.
Michael Moore haciendo películas contra Bush es algo muy punk.
El punk, definitivamente, tuvo mucha influencia en la erupción de la militancia anticorporativa a nivel internacional”, dice Jello Biafra, vocalista de Dead Kennedys, en el documental Punk: Attitude (2005).
Él mismo sugiere que la creación del internet es una derivación del pensamiento punk, ya que originalmente fue creado para conformar redes independientes de los esquemas financieros y políticos del poder.
God Save The Queen comenzó como una protesta adolescente sin mucha brújula; hoy es un himno adulto entendido a capricho de quien lo escuche.
Sus creadores ya no odian tanto a la reina; o al menos eso dicen públicamente.
No odiarla implica que tampoco odian al siglo XX: la película en la que Isabel y los Sex Pistols fueron protagonistas y espectadores.
¿Tragedia, comedia, drama? Al final, ni Dios salvó a la reina.
El punk, a su modo, como de costumbre, sigue vivo.
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