Fábrica de Arte Tlaxcalteca-FAT continúa su gira nacional por nueve estados de la República Mexicana y en la ciudad contará con funciones el viernes 12 y sábado 13 de abril
Fábrica de Arte Tlaxcalteca-FAT continúa su gira nacional por nueve estados de la República Mexicana con su obra de teatro “Bioluminiscencia” y dentro de su tour incluye a Chihuahua donde presentará dos funciones que se llevarán a cabo el viernes 12 y sábado 13 de abril, a las 19:00 horas, en Teatro Bárbaro, siendo apta para adolescentes adultos.
El proyecto de Anita Reyes Butrón, dirigida por Irakere Lima, propone comunicar a los adolescentes algunos de los engaños que utilizan los proxenetas y sus familias, siendo esta etapa un sector muy vulnerable y sobre todo en zonas de escasos recursos.
La puesta en escena muestra la historia de Aída y Susi que explora el tema del encuentro en la infancia, la complicidad, el estado de juego que te hermana con otra persona.
Ellas se conocen en un campamento y ávidas de cariño y amistad se refugiarán en el mundo que construirán juntas, para después separarse y reencontrarse en una situación de trata de personas.
Asimismo, la música abstracta permite la improvisación en vivo, el músico se convierte en un personaje más que representa una sociedad inactiva; esa sociedad que da su opinión, pero no sé involucra, que se queja, pero no llega a la acción.
Toman los conceptos del campamento y elementos como la madera y la soga para la escenografía, de modo que ésta sea un espacio de juego y riesgo.
En referencia a la dirección escénica del montaje sucede desde la perspectiva de una mujer que mira a otras, se identifica en ellas, se repele en el violentador, se encuentra en ella misma, se comprende a las víctimas.
El cuerpo antecede a la palabra, el cuerpo se mueve, respira y habla; para “Bioluminiscencia”, la apuesta escénica se da a partir del cuerpo de las actrices.
Este montaje busca, señalan los organizadores, el reconocimiento de una realidad: “Aquella que nos revela e identifica tanto con la víctima como con el victimario, para reflexionar en torno al rol y poder que ejercemos sobre otros cuerpos como un lenguaje aparte del hablado, convirtiendo cada escena en múltiples imágenes corporales que apuntan al riesgo, la resistencia y lucha contrapuesto con la amistad y el cariño que puede abrir los ojos para enfrentarse valientemente a una realidad apabullante”, expresaron.
El elenco está conformado por: Griselda Muñoz Muñoz, Alfonso Lucio Delgado, Sabrina Tenopala Miranda, quien alternará funciones con Beatriz Magdalena Valdés Rabling.
El diseño y realización de vestuario es de Brisa Alonso; el rediseño y realización escenográfica son de Ricardo Salgado López; el diseño de Iluminación es en colaboración con Fabiola Hidalgo, quienes alternan funciones.
La música original e intérprete en escena son de Pablo Avelino Rodríguez.
De igual manera, en el proyecto colaboran Carlos Cortés Vargas, en la producción ejecutiva; Ginna Narváez, como coordinadora de producción; Querubín Reyes Butrón, como asistente de producción; Blanca Lander Rojas como coordinadora de gira; Iankarla Casillo en la difusión de redes sociales y prensa escrita, está última en conjunto con Querubín Reyes; la encargada del registro en fotográfico y video es Alitzel García.
Carmen Ordoñez creó la Identidad de imagen y diseño gráfico.
Cabe destacar que este proyecto es posible gracias al Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Teatral Nacional (Efiteatro), y el costo del boleto para ver esta obra es de $150.
00 general y estudiantes, maestros e Inapam $100.
00, compra anticipada.
Fábrica de Arte Tlaxcalteca-FAT continúa su gira nacional por nueve estados de la República Mexicana con su obra de teatro “Bioluminiscencia” y dentro de su tour incluye a Chihuahua donde presentará dos funciones que se llevarán a cabo el viernes 12 y sábado 13 de abril, a las 19:00 horas, en Teatro Bárbaro, siendo apta para adolescentes adultos.
El proyecto de Anita Reyes Butrón, dirigida por Irakere Lima, propone comunicar a los adolescentes algunos de los engaños que utilizan los proxenetas y sus familias, siendo esta etapa un sector muy vulnerable y sobre todo en zonas de escasos recursos.
La puesta en escena muestra la historia de Aída y Susi que explora el tema del encuentro en la infancia, la complicidad, el estado de juego que te hermana con otra persona.
Ellas se conocen en un campamento y ávidas de cariño y amistad se refugiarán en el mundo que construirán juntas, para después separarse y reencontrarse en una situación de trata de personas.
Asimismo, la música abstracta permite la improvisación en vivo, el músico se convierte en un personaje más que representa una sociedad inactiva; esa sociedad que da su opinión, pero no sé involucra, que se queja, pero no llega a la acción.
Toman los conceptos del campamento y elementos como la madera y la soga para la escenografía, de modo que ésta sea un espacio de juego y riesgo.
En referencia a la dirección escénica del montaje sucede desde la perspectiva de una mujer que mira a otras, se identifica en ellas, se repele en el violentador, se encuentra en ella misma, se comprende a las víctimas.
El cuerpo antecede a la palabra, el cuerpo se mueve, respira y habla; para “Bioluminiscencia”, la apuesta escénica se da a partir del cuerpo de las actrices.
Este montaje busca, señalan los organizadores, el reconocimiento de una realidad: “Aquella que nos revela e identifica tanto con la víctima como con el victimario, para reflexionar en torno al rol y poder que ejercemos sobre otros cuerpos como un lenguaje aparte del hablado, convirtiendo cada escena en múltiples imágenes corporales que apuntan al riesgo, la resistencia y lucha contrapuesto con la amistad y el cariño que puede abrir los ojos para enfrentarse valientemente a una realidad apabullante”, expresaron.
El elenco está conformado por: Griselda Muñoz Muñoz, Alfonso Lucio Delgado, Sabrina Tenopala Miranda, quien alternará funciones con Beatriz Magdalena Valdés Rabling.
El diseño y realización de vestuario es de Brisa Alonso; el rediseño y realización escenográfica son de Ricardo Salgado López; el diseño de Iluminación es en colaboración con Fabiola Hidalgo, quienes alternan funciones.
La música original e intérprete en escena son de Pablo Avelino Rodríguez.
De igual manera, en el proyecto colaboran Carlos Cortés Vargas, en la producción ejecutiva; Ginna Narváez, como coordinadora de producción; Querubín Reyes Butrón, como asistente de producción; Blanca Lander Rojas como coordinadora de gira; Iankarla Casillo en la difusión de redes sociales y prensa escrita, está última en conjunto con Querubín Reyes; la encargada del registro en fotográfico y video es Alitzel García.
Carmen Ordoñez creó la Identidad de imagen y diseño gráfico.
Cabe destacar que este proyecto es posible gracias al Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Teatral Nacional (Efiteatro), y el costo del boleto para ver esta obra es de $150.
00 general y estudiantes, maestros e Inapam $100.
00, compra anticipada.
